《寂静的和声》: 俄罗斯现代艺术家向中国朋友讲什么故事?

© Sputnik / Ilia Goncharov"寂静的和声"
寂静的和声 - 俄罗斯卫星通讯社, 1920, 16.04.2023
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北京展览馆正举行俄罗斯现代油画展《寂静的和声》——20世纪俄罗斯绘画中的“景”与“物”。此次活动的组织者、中国人民大学教授武洪滨在接受俄罗斯卫星通讯社采访时指出,俄罗斯绘画对中国画家影响巨大,组织此类展览,能让中国人更多地理解俄罗斯的生活和精神。他认为,本次展览中汇集的画作,很好地体现了俄罗斯人民的世界观和民族性格。
本次俄罗斯画家的作品,以《寂静的和声》为主题对外展览。此次第三届活动,选择北京展览馆并非偶然。这栋建筑建于1954年的俄式建筑见证了两国人民的友谊,今天在这里展览俄罗斯20世纪的油画作品体现了这份友谊的绵延。
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寂静的和声 - 俄罗斯卫星通讯社, 1920, 16.04.2023
"寂静的和声"
他说:“北京展览馆作为一座标准的俄式建筑,一直在推进与视觉特征相匹配的俄罗斯文化。因此展馆非常愿意将俄罗斯文化艺术引入自己的展厅,举办相对专业的展览。在这一背景下,就有了‘灿若星河’学术主题。本次展览是学术主题的第三届,名为《寂静的和声》。由于上届我们主要选择了偏现代且形式感比较强烈的作品,所以本次希望能够配合当下季节,传递春季万物复苏和平静美好的观感,展现人与自然的对话关系。虽然风景和静物不会说话,但它们能够与我们交流,像交响乐中和声一样的存在。”
© Sputnik / Ilia Goncharov"冬天的夜晚" 和 "一个人"
冬天的夜晚 和 一个人 - 俄罗斯卫星通讯社, 1920, 16.04.2023
"冬天的夜晚" 和 "一个人"
展览入口处,首先映入观众眼帘的两幅作品:《冬天的夜晚》和《一个人》。前者由滨海画家谢尔盖 弗拉斯多夫斯基所绘,是白雪皑皑的农村。而在莫斯科画家尤利 巴莆过夫的《一个人》的作品中间,是坐在咖啡馆里的姑娘,她在向窗外眺望。两幅画作都上了广告板。想法很朴素:相似的色调营造出的感觉是,姑娘从一幅画向窗外眺望,看到的是另一幅作品中绘出的冬季景色。此外,据武洪斌介绍,这两幅作品都体现了展览构思。
他说:“这两幅作品非常符合画展的主题,我们此次的海报也选择的是这两幅画。女子坐在凳子上看窗外,而窗外的风景就是这幅(绿色背景后面的)画。另外,这边有一幅画作的内容是人造织物,木头背景下有蜡烛和金属物品,我猜这可能是俄罗斯人日常生活中的器皿。据我了解,木头是俄罗斯人日常生中一种重要的材质,与大自然也有着直接关系。而金属则是纯粹由人制造的东西,是区别于大自然的一种存在。从这一角度来看,这幅作品揭示了两层含义,一是大自然的造物,二是人类的创造。我想二者共存的和谐可能是我们一直想要寻找的。后面还有一幅画中画,第三造物除了手工造物外还有艺术造物,这副作品就很饱满地呈现了三种事物的关系,大自然、人造和艺术。这是阳光明媚下的俄罗斯最美丽的山坡风景,也是典型的巡回展览画派作品,有库因芝和列维坦的风格特征。此次展览我们是要让观众看到20世纪俄罗斯的绘画是如何来传承传统的。”
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寂静的和声 - 俄罗斯卫星通讯社, 1920, 16.04.2023
"寂静的和声"
武洪斌教授指出,俄罗斯画作很好地体现了民族性格,而民族性格基于人们的生活环境,无论是广袤的空间,还是丰富的大自然,亦或是宗教理念,都昭示出俄罗斯的精神力量。他说:
“俄罗斯的民族性非常明显,我认为这是俄罗斯人的生存自然环境、文化环境和信仰环境共同塑造的结果。比如俄罗斯画作中深远宏大的观感就与俄罗斯土地广袤有关,同时俄罗斯的民族性格相对又较为强烈,再加上信仰认知方式,使得他们的精神层面非常立体,有别于其他国家的一些作品。比如列宾对于苦难和美好的描绘就同时在画中存在。虽然我们感觉这样的气候可能并不是特别唯美,但我们能从画中感受这种力量。”
北京展览馆的墙壁上,俄罗斯风景画和抽象画同在。武洪滨指出自己所喜欢的画家,比如尤里·别理克利尼斯基和弗拉基米尔·阿克肖诺夫。他们的作品有着非同寻常的想象力和场景。比如,画上的光线落到物体上,服从的是画家本人的想法,而非物理定律。有的作品,并未给出究竟是什么的答案:是人脸、鸟嘴,亦或是燃烧的炉火。
© Sputnik / Ilia Goncharov谢尔盖·弗拉斯多夫斯基 和 尤利·巴莆过夫
谢尔盖·弗拉斯多夫斯基 和 尤利·巴莆过夫 - 俄罗斯卫星通讯社, 1920, 16.04.2023
谢尔盖·弗拉斯多夫斯基 和 尤利·巴莆过夫
武洪滨教授说:“我个人非常欣赏尤里的作品,此次我们也是选了好几幅他的画作。当然,其他艺术家的作品也很精彩,但尤里和阿克肖诺夫二人的作品可能影响更深远,更让人记忆深刻。比如阿克肖诺夫的想象力非常丰富,很多画作内容都是他臆想出来的事物或场景,整体更加偏抽象艺术,呈现出画家主观对世界的想象。”
据武教授介绍,俄罗斯19世纪画家对中国油画的发展产生了深远影响。尤其对上世纪50年代的中国画家,他们曾有机会学习苏联的绘画语言体系。
他说:“实际上19世纪的俄罗斯绘画对中国绘画产生的影响还是比较明显的,尤其是中国50年代以来的绘画深受俄罗斯影响。我们现在七八十岁这一批的老艺术家,他们或是有留苏经历,或受苏联风格影响。80年代一后,西方的现代主义绘画与当代艺术更多地影响到中国的艺术家。所以我们举办这一展览,也是想看看20世纪俄罗斯画家的作品,看看20世纪俄罗斯的绘画与19世纪的关系,以及能够给我们带来怎么样的共鸣和启发。”
© Sputnik / Ilia Goncharov中国人民大学武洪滨教授与俄罗斯卫星通讯社的记者
中国人民大学武洪滨教授与俄罗斯卫星听迅社的记者 - 俄罗斯卫星通讯社, 1920, 16.04.2023
中国人民大学武洪滨教授与俄罗斯卫星通讯社的记者
武洪滨教授指出,观众对展览非常欢迎,不仅有很多中老年观众,也吸引了不少青年观众。。
他说:“总体上观众对展览的反响不错。目前年龄较大的观众数量较多,他们前来观展的原因可能与我们策展的初衷有点一致,在看惯了19世纪俄罗斯绘画后,也想了解一下20世纪俄罗斯的绘画。另外,在展厅也能看到不少小朋友临摹作品。”
展览期间,还开设了两个专门厅。其中之一是苏俄画家亚历山大·吉霍米洛夫的圣像画,他常常使用树切割作为画布。另外一位是印象派画家伊万·达尼洛夫。达尼洛夫常常被称之为“世界之人”。他多年生活在德国,现在他的创作命运与中国紧密相关。在中国,这位来自西伯利亚的画家找到了很多粉丝。目前,达尼洛夫的作品被世界各地的私人收藏,比如德国、意大利、韩国、黎巴嫩、日本、美国和中国。
《寂静的和声》是北京展览馆推出的《灿若星河》系列俄罗斯油画展的第三季,全部作品都出自哈尔滨太阳岛俄罗斯艺术馆,这是一家成立于1994年的私人展馆。据介绍,俄罗斯艺术馆的馆藏艺术品超过八千件,成立至今已策划、举办中俄互访、展览等活动二百多场。
© Sputnik / Ilia Goncharov吉霍米洛夫的作品
吉霍米洛夫的作品 - 俄罗斯卫星通讯社, 1920, 16.04.2023
吉霍米洛夫的作品
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