借助区块链技术销售艺术品试验已经进行了多年。很多艺术产业代表都记得，2018年年末佳士得拍卖行举行了首次区块链拍卖，获得了难以想象的成功：Barney A. Ebsworth 的藏品“美国修道院”卖出3.231亿美元的创纪录价格。稍晚，英国女艺术家Eve Sussman的视频装置艺术品《89 Seconds at Alcazar》，在将其分成2304个原子后，每个原子大约卖了100美元。
几年前，奥丽加·德沃列茨卡娅已经想到，借助于区块链技术销售艺术品。当时，她举行了区块链拍卖试验。
德沃列茨卡娅回忆道：“我们将画作价格与比特币相捆绑。因为是电子货币，所以交易也采用电子方式。后来，比特币价格上涨了10倍，画作的价值也就同样上涨了。当时，我们藏品中共有8幅画作。”
奥列加·德沃列茨卡娅从事数字艺术以及创建Disartive项目的想法，是在她发现艺术品技术快速发展、很多人都在此方向尝试不久后产生的。
她说：“要知道，从实质看，任何掌握制作数字内容方法的人都可以成为数字艺术家。此外很多平台层出不穷，而且需求很大。与此同时，市场上的艺术家，他们的创作工具是数字技术。各种服务在不断发展，他们提供数字产品并在此方向赚了很多钱。那时我们在想，什么是艺术品呢，得出的结论是，甚至社交网站上人们相互赠予的数字礼品，给创制者带来丰厚收入，某方面说，这也是艺术品。或者比如，有些人从艺术家那里定做的AR面罩，去年的平均价格，在俄罗斯是3万卢布，在欧洲是500-600美元，尽管其制作时间仅有半个小时。”
奥丽加对这些趋势研究后，得出了结论，数字艺术的自然属性，新一代艺术品的价值在于可以交流。因此，她选在“The Art of Sharing”作为Disartis展览题目。
目前，世界上约有7大数字艺术方向，每个方向都在积极发展。区块链技术的使用，对此起到很大的推动作用。要知道，尽管数字艺术的实质在于“共享”，但对于数字艺术家来说，和其它门类相比，版权的保护也同样重要。但遗憾的是，在轻按键盘的数字世界，保护产权并证明作品是原创并非容易。对于数字艺术来说，区块链的作用独一无二。初创者们在其基础上，利用分散技术，可帮助艺术家们认证、以文件证明自己的作品，并对其进行查验。在此领域，Monegraph、Ascribe和Verisart是最为先进的服务商。
数字艺术有了版权保护，使其在世界艺术产业中占领越来越多的空间。这些作品，运输费用几乎一文不值，并可在很多表面存放。奥丽加强调，世界正逐渐进入数字空间，改变收藏者们的口味。他们购买数字绘画，主要不是为了在区块链平台销售，而是为了获得满足感。他们将艺术品放在自己的社交网站上，创造出虚拟艺术画廊，将之用在电脑游戏空间里。所有这些都是一个目的：与世界快速分享自己的印象。