增强现实很久前就已经成为时尚业前进的工具。直接在网上“试穿”迪奥（Dior）或巴尔曼（Balmain），在社交网站上挑选雷朋(Ray-Ban)的眼镜，抑或是挑选MAC或NARS品牌的口红颜色——所有这一切很久前就已经是我们现实生活的一部分。
2019年年底爆发的新冠肺炎疫情促使各个品牌在虚拟现实中看到了更多的机会——全世界开始举行虚拟时装周，一些品牌甚至启用了阿丽安娜·坡勒（Aliona Pole）等虚拟模特，我们此前就已经报道了这件事情。刚果Hanifa时装品牌创始人阿尼法·姆韦贝巴（Anifa Mvuemba）在纽约时装周上的时装秀因新冠肺炎疫情而搅黄了，于是她在Instagram直播过程中举办了一场自己的虚拟时装秀——这些时装是在黑色背景下以3D形式出现的，没有模特参与，时装像是自己走上了T台。
但有这样一些品牌，他们所生产的服装在现实中无法使用，而仅存在于虚拟世界中。这些品牌逐渐在时尚产业的个别环节形成，这个环节可被称为是数字时尚。世界上在这一方向开展活动的主要公司是荷兰The Fabricant 公司和挪威Carlings公司，在俄罗斯则是“复制时装”公司。
replicant.fashion项目的共同创始人、Ophelica品牌的设计师、俄罗斯出售的首个数字造型的创始人列吉娜·图尔宾娜（Regina Turbina）在接受卫星通讯社与广播电台记者的采访时表示，虽然他们的公司仅仅在几个星期前才创办，但他们已经注意到想体验与数字时尚互动新经验的人们对此极感兴趣，也注意到关注数字时装和想使本公司时装系列数字化的各个品牌对此极感兴趣。
但有这样一些品牌，他们所生产的服装在现实中无法使用，而仅存在于虚拟世界中。这些品牌逐渐在时尚产业的个别环节形成，这个环节可被称为是数字时尚。世界上在这一方向开展活动的主要公司是荷兰The Fabricant 公司和挪威Carlings公司，在俄罗斯则是“复制时装”公司。
replicant.fashion项目的共同创始人、Ophelica品牌的设计师、俄罗斯出售的首个数字造型的创始人列吉娜·图尔宾娜（Regina Turbina）在接受卫星通讯社与广播电台记者的采访时表示，虽然他们的公司仅仅在几个星期前才创办，但他们已经注意到想体验与数字时尚互动新经验的人们对此极感兴趣，也注意到关注数字时装和想使本公司时装系列数字化的各个品牌对此极感兴趣。
“技术快速发展，使世界向好的方面改变，这可能改变时尚业。明显，现在所生产的时装比人们所需要的数量多得多，因此各个品牌在每个时装季都要烧掉成吨的物品，以维持价格和需求。这一切都要花费极大的资源。replicant.fashion项目的实质在于技术为人们、设计师、品牌开辟了与时尚互动的更有意义的、更符合环保的新形式。得益于这种可能性，各个品牌都能够推出数字规格的新时装系列，以一种新方式与自己的受众互动，观察哪种时装最令人们感兴趣，征集预先订购——最终只生产出那种人们确实会购买的东西。也就是说生产循环本身变得更环保”，——她告诉俄罗斯卫星通讯社与广播电台。
关心环保是“数字”时尚代表们的主要意识形态之一。问题不仅在于时装生产商浪费资源，还在于积极发展网志业（blogging）。
“既然数字时装看上去就像真的一样，如果您只是想在社交网络上展示新形象的话，那么无需再需要购买现实的东西。这是自我接受和社交互动的一种新形式——实际上这种敏感的经验就像去电影院或戏院一样。以后再也无须为拍一张漂亮的照片而去买一件只穿一次到两次的衣服了。而且数字时装可能比现实中的时装更鲜亮脱俗的多——在数字造型的设计中可以使用非现实的布料和纹理：金属化的半透明材料、荧光带、龙的数字皮肤、彩色数字毛皮。所有这一切看起来与真实的时装无异”，——列吉娜解释道。
数字时装仅仅存在于数字空间，但其生产过程几乎与真实时装的生产过程没有区别——在一种具有流行趋势、真实样板、布料特性、“缝合”数字东西的线的专门软件中。因此，数字时装在照片中看起来以及“给人的感觉”就像是真实的时装一样。所以，可以利用所获得的样板在生产中重建数字时装。
“设计师们在这种专门软件中工作——通常来说，他们是专业人士，了解服装的构造，知道如何处理样板、布料、纹理。他们还应该擅长与不同的作图编辑共事，以绘制3D-文件和处理照片。而且，设计师在初始阶段应该首先‘思考’自己的时装系列——构想、意义，准备草图和初步图，尔后转成3D格式”，——列吉娜说。
虚拟时装的试穿流程图相当简单——在品牌网站上挑选喜欢的造型、上载自己的照片——最好是高质量全身照片、付款，等待48小时——此后您就能收到身着现实中不存在的时装的照片，在社交网络上贴出，开始收到点赞和评论。