据说唱歌手马森介绍，尽管中国尤其是北京的"地下音乐"已有很长时间的历史，但将其单独分出还是相当复杂的。原因在于，主流音乐和可替代音乐之间的界限变得越来越模糊。所有这些，都是主流媒体的贡献。因为他们突然开始大量报道嘻哈音乐了。
他说："随着互联网的发展，即使是地下音乐也能通过网络迅速蔓延传播。小众音乐无论是在北京，还是在全国，都在变得更受大众的欢迎，甚至超过主流音乐。"
而对饶舌歌手吴肇辉来说，他所从事的地下音乐，界限要更为清晰。
他认为，如果音乐人写了首歌，一夜成名：播放破亿，广告，公交站牌，商场都在放，那这首歌就不是地下音乐了。地下音乐与内容无关，与点击量和关注度有关，因为是小众的，所以才叫地下音乐。
他说："一个真正的音乐人要考虑的是好的作品，而不是这首歌的市场，听众，以及人群。这些事应该交给做生意的人或者经纪， rapper只负责出好的作品就够了。所以我觉得地下的哥们之所以还在地下，正是因为他们太real了，不管播放量，不管评论数和有多少听众。"
如此，替代音乐在北京所谓的小型现场演出场所（Livehouse）中"存活"。在北京纹身小圈子中，小舞台上音乐会、周围墙体各种绘画是相当流行的事情。这种音乐会，更多吸引的是大学生和高年级中学生。
据马森介绍，他在这种Livehouse中如鱼得水。
他说："我十六岁的时候第一次去Livehouse 看了一场地下音乐的演出。而现在我是这个行业的从业者，每个月甚至每周都会在Livehouse演出。"
据吴肇辉介绍，正式小型现场演出场所文化使他成为音乐人。
他说："北京的地下音乐是有很高门槛的，rapper太多了，但能让我觉得真的能被称之为北京rapper的人不到二十个。"
马森认为，地下文化的受众越多，那么它的质量就会出现相当大的变化。
他说："从业者越来越专业，越来越趋向于工业化。虽然还没有达到国内外顶级标准，但是大家的意识已经形成了，做事的态度也在转变。可能最早的一批从业人员是一种‘玩票儿'的心态，当一个爱好，而现在的从业人员是真的把地下音乐当一份工作来对待。"
据他介绍，外界关注的程度变得越来越高，这点促使音乐人对自己的创作提出更多的要求。
马森强调，饶舌乐者的责任也变得越来越大。
他说："我们的演出现场最小的观众是十一岁，他的三观正在形成。此时我会有一种使命感，我会思考我的歌词内容、我说过的话会不会给这个孩子带来很多负面影响。或者说是成了他的‘坏榜样'，他有可能盲目效仿，甚至是若干年后他就是这个行业的从业者，我想的是我们应该怎么正确引导他们。"
很难厘清，地下音乐的终点和流行音乐的起点在哪里。要知道，存在是事实是，地下音乐正变得越来越流行。但饶舌歌手认为，评价替代音乐人的不变要素，不是金钱、也不是受众，这些都不是目的。更为重要的是，说出亟待解决的问题。只有这样，将这种文化变成大众文化才是正面的趋势：这样，替代演唱者的声音才会被听到。但是，获得认同之后，能否还保持真诚，将取决于演唱者自己。
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